Me gustaría
empezar la revisión de este texto con una frase Tomkins que fue citada de la
misma madera por Smith en su texto Contemporaty Art and Contemporaneity “Art
has no history-there is only a continuous present…The non-stop presence of art!
Velázquez, Goya, Manet are all in one line, which extends to Matisse and
Warhol. If art is alive, it is
always new”.
El arte para mí se entiende como
una gran red que se extendió a lo largo del tiempo desarrollando nuevos métodos
de creación y pensamiento. Para Smith uno de los teóricos con más renombre en
el arte, propone que en la época contemporánea los artistas se basan en sus
discursos críticos o reflexivos frente a un tema. Richard Serra artista de la década
de los 70s es usado por Smith para explicar una relación cercana con el
espectador que genera intimidad con el objeto el material, su dimensión, su espacio
y su marca. Hace un par de meses mi profesora Ana Maria Garzón dijo “lo
fabuloso de las esculturas de Serra es que nunca se puede olvidar la presencia
de sus esculturas aunque no estén en el espacio, se pueden ver las huellas de
lo que una vez estuvo ahí”.
Así entendemos la relación del espectador con
la obra con el espacio y su gestualidad. Otros tantos artistas contemporáneos
de la misma manera poseen gestos que los identifican con sus obras con su
marca, tendiendo hacia la fotografía si hablamos de Jeff Wall podemos hablar de
que son piezas únicas que poseen una superproducción; Si hablamos de Andreas
Gursky inmediatamente pensaremos en la dimensión y mientras que si nos
encontramos con un horizonte en blanco y negro o unas grandes salas de cine y
teatro con una gran pantalla blanca pensaremos en Hiroshi Sugimoto.
Hiroshi Sugimoto, Radio Music City Hall, Theaters, 1978
Los gestos contemporáneos se contradicen entre sí, obras tan poéticas pueden compartir espacio con aquellas formas anárquicas que siguen buscando salida entre lo ya establecido... Aparece el arte Kitsch como retaguardia y asi mismo artistas que se alimentan de ciertos aspectos kitsch, como su estética,para darle un giro controversial a sus obras sin ser necesariamente parte de esta corriente. Se me ocurre Kitsch All Stars de Fabiano Kueva.
ResponderEliminarCon esto quiero explicar como una y otra vez el arte se retroalimenta continuamente para subsistir y crear pluralismo. Si el arte contemporáneo recurre a su discurso y a la reflexión del propio individuo en relación con lo universal, la crítica del arte es y seguirá siendo un campo para valientes, pues con la imposibilidad de mantener un flujo periodizado el espectador y el crítico tienen que entender que ni el artista ni ellos serán capaces de retener un estilo.
Camino al museo y encuentro el museo a cielo abierto, busco ir a una pieza teatral y resulta que el microteatro puede ofrecerme toda una experiencia sin reservar una butaca...
Que el arte siga desafiándose incita a los sensibles y los llama a querer desafiarse incluso dento de su propio performance cotidiano. Lo contemporáneo una vez más es infinito, delicadamente sutil o espectacularmente siniestro.
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