La estética del postmodernismo

En la filosofía Lyotard se desarrolla una teoría estética para la posmodernidad. Es esencial distinguir concepto de arte posmoderno de Lyotard de otras ideas del arte posmoderno. En particular, el arte posmoderno de Lyotard debe distinguirse de las tendencias estilísticas a menudo llamadas posmoderno en el mundo del arte, como el retorno anti moderno al realismo representacional o la simulación de Peter Halley, Sherrie Levine, Jeff Koons y otros. Se centra en la experimentación de la vanguardia, y Lyotard toma como ejemplos privilegiados Expresionismo abstracto y sobre todo el trabajo de Barnett Newman. Lyotard hace su propia distinción entre las categorías de lo moderno y posmoderno en el arte. En primer lugar, se dice que el postmodernismo es el movimiento de vanguardia que siempre trabaja dentro del modernismo en sí. Es aquello que es tan nuevo y diferente que sólo puede llamarse moderna en retrospectiva. En este sentido, el postmodernismo es el espíritu de la experimentación que impulsa el modernismo en formas siempre cambiantes; es la fuerza disruptiva que perturba normas aceptadas para la recepción y significado. Para Lyotard algo debe ser posmoderno antes de que pueda llegar a ser moderno. Es decir, que debe ser inquietante antes de que sea una norma aceptada. En segundo lugar, de acuerdo con Lyotard arte vanguardista posmoderno nunca pierde por completo su capacidad de molestar. Este poder de perturbación se relaciona con el sentimiento de lo sublime. En este contexto, el arte moderno y postmoderno puede ser distinguido de la siguiente manera. Ambos tienen que ver con lo impresentable: lo que no se puede presentar (o representar) en el arte. El arte moderno, sin embargo, presenta el hecho de que hay un impresentable, mientras que el arte postmoderno intenta presentar lo impresentable. 

Woodward, A. (s/f). Jean-François Lyotard. extraído el 12 de septiembre desde http://www.iep.utm.edu/lyotard/#H9