El performance desafía los limites del arte gracias a su particularidad y naturaleza de ser y morir como una acción. Detrás de esta acción, se articula un cuestionamiento a toda la historia misma del arte, porque el arte se transforma en una forma viviente, autónoma que se deslinda de sus capacidades físicas de permanencia (no del todo) en el momento en que canaliza su poder y existencia corporal para transmitir una idea a través de una acción, arte solamente en el presente y para quienes este dispuestos a relacionarse con el. Esta es la cualidad mas superficial de este desafío y cuestionamiento a las dimensiones del arte, pero que sin embargo abre una cantidad de posibilidades dentro de todo lo que no es dicho porque no es registrable, y todo lo que se ha registrado pero no se ha dicho.
Las repercusiones políticas que la exploración del performance ha generado en las sociedades es muy importante de resaltar, porque es ahí donde se articula un dialogo real que incomode al espectador, o lo emancipe, pero que lo haga reflexionar su condición de individúo en el mundo, a partir de la perdida de relaciones de semejanza con los cuerpos que performa, hacia percibir a partir desde ese cuerpo, como si fuera mi cuerpo. Uno de los ejemplos mas vividos de esta relación con el performance a través del cuerpo es Marina Abramovic, utilizando literalmente su cuerpo para explorar la relación de los demás con el cuerpo, con la violencia de genero que sucede en espacios privados, ella los lleva a espacios públicos, elitistas donde incluso hasta se permite vulnerar, por exponer la fragilidad del cuerpo, de la vida y del arte.
Este tratamiento del cuerpo, sucede también con Calle, pero sin embargo ella plantea al cuerpo en la colección de arte de "Isabella Stewart Gardner Museum" de Botson. Su enfoque hacia el cuerpo se articula en las obras que han sido robadas al museo, recopilando testimonios del personal de museo, ella re-articula el cuerpo de estas obras de arte en la memoria, en la no pertenencia física de la obra sino mas bien en la construcción que se sucede dentro de la galería. De esta manera, ella concibe el cuerpo del los cuadros en las mismas dimensiones físicas (utilizando el formato que tendrían los cuadros colgados) de los mismos, pero re-codifica la materialidad de los cuadros, la existencia de los mismos a partir de testimonios y experiencias personales (olores, sensaciones, recuerdos) con las obras.
El performance desafía los limites del arte porque es capas de articular el discurso artístico y la critica a partir de cualquier cuerpo, bien este se concebido a partir de la existencia y presencia física, o a partir de la ausencia de. Esta cualidad de performar en varios cuerpos bajo varios discursos inscritos hace que el performance tenga un poder político social abrumador por relaciona directamente al espectador con la experiencia, gracias a que el espectador y el performante son corpóreos, estos pueden asociarse como iguales, hasta incluso sentir a traves del cuerpo del otro. Ahora bien, el cuerpo ya no es meramente esta situación física de la cual nuestro intelecto es prisionero, sino que se ha convertido en una herramienta capas de transmutarse a si misma con el fin de dar a conocer, romper y re configurar las relaciones entre cuerpos, tanto físicos como políticos.
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