El performance como herramienta subversiva en la contemporaneidad

Entre las características referentes a la conceptualización de lo que es el “Arte Contemporáneo”, Badiau destaca  la crítica hacia la eternidad, antes implícita en la obra y sus preceptos. Posiblemente, es este componente el que más llama mi atención y parece conjugar, de cierta forma, intereses primordiales de su estructuración “…una ambición de lo contemporáneo es crear arte viviente…es decir, reemplazar la inmovilidad de la obra por la vida misma”. Para articular esta discusión, me parece pertinente discutir el papel del performance, el cuerpo y el feminismo que, por excelencia, encarnan las distinciones de la producción en el arte contemporáneo.

Como sabemos, el rol que juega el cuerpo durante el auge de las prácticas relacionadas al feminismos resulta crucial al momento de plantear su posicionamiento sobre el mismo; justamente, empleándolo a este, muchas veces, como soporte, se logra inaugurar diálogos y abarcar temáticas antes descartadas. En este sentido, discursos hegemónicamente patriarcales son rebatidos a través de manifestaciones performáticas (como sería el caso de Site de Schneemann y Morris, por ejemplo) que relevan la inercia de una obra antes estática y logran, así, problematizar el papel que ha jugado, sometido y limitado al cuerpo de la mujer: una musa sin mayor agenda participativa o productiva en el campo intelectual y cultural.  De esta manera, se usa al cuerpo como vehículo para denunciar los abusos del régimen que domina la sociedad y su cultura; precisamente, se renuncia a la permanencia de una obra eterna, un ideal eterno, un establecimiento eterno.