Después de la modernidad

Es válido preguntarse quién es el encargado de categorizar los ciclos de la humanidad, quién o qué es el encargado de contar la historia, ¿Los ganadores, los poderosos, los sabios, el sistema predominante?. Esta duda surge sobretodo al terminar la Segunda Guerra Mundial, al ver que el sistema había fallado y en realidad la historia de la humanidad no sigue en eje evolutivo, la guerra probó que los seres humanos no éramos tan “civilizados” como se creía. Entonces empezaron a surgir miles de dudas, y preguntas, sobretodo desde el arte, ¿cuál era el siguiente paso a seguir, después que el sistema se derrumbó?, no tenía mucho sentido que el arte habitara en un mundo imaginado (un mundo de nuevas formas) que no tenia relación con el mundo físico, porque el mundo (no solo los artistas) estaba en crisis (los humanos estaban desesperados, abatidos, desesperanzados). Entonces el arte debía ser consecuente con su contexto, lo cotidiano (la vida) irrumpió en el arte: deja a la academia atrás (al formalismo), la obra se activa (de la contemplación a la acción), se generan nuevos ejes en el arte (nuevos materiales, disciplinas, orígenes y lugares de creación): las disciplinas formales mutan a otros campos y se recuperan prácticas de las vanguardias (con conciencia). Si el arte contemporáneo es una crítica al arte moderno, no se lo puede calificar con los mismos parámetros, éste no responde a un rasgo de estilo, no podemos decir “…en los contemporáneos vemos un predominio del blanco…”, porque en éste convergen diversos estilos, es inconcebible un centro del arte (como lo era París), porque éste rechaza la actitud colonizadora (modernidad) , y no es todo el arte producido hoy, porque éste responde a diversas temporalidades, el arte contemporáneo siempre vuelve y va (de forma consciente, reflexiva) y se nutre de todo lo que encuentra a su paso. El arte contemporáneo nos da una forma distinta a habitar el mundo que hay (ver en la obscuridad y no cegarse con la luz).