Performance digital

De acuerdo al texto designado para este módulo, es posible evidenciar y analizar las dinámicas características del performance digital haciendo una primera aproximación a la conceptualización y comprensión de lo que es el teatro. Así, nos dice que esta disciplina se constituye característicamente por la que la problematización/discusión referente a la ocupación del cuerpo humano en el espacio. Es decir, el teatro es, entonces, el arte en donde el humano es y está. En este sentido, pensando en la práctica contemporánea digital que se conjuga con el performance , se complejiza y revitaliza, indudablemente tanto la experiencia del espectador como la del artista. Gracias a los mecanismos multimedia, con su empleo tecnológico, el juego y maleabilidad del tiempo y el espacio es posible; se habilitan dimensiones y sistemas superpuestos de codificación y significación que discuten la presencia del cuerpo de nuevas formas y desde diversas perspectivas. Así por ejemplo, pensando en el alcance técnico de estas herramientas, la inclusión de pantallas y proyecciones dentro/con el performance permiten no solo presentar un bombardeo de imágenes y planos; sino también, sobre todo, experimentar o bien la fragmentación y dislocación de los cuerpos, el tiempo y el espacio; o unificar de forma física, espacial y temporal múltiples instancias; discutiendo, también nuestro acceso a la realidad.

¿Cúal Realidad?

La tecnología desarrollada en su mayoría desde los años 90 existe en el mundo del arte como un punto de cambio. A través de esta tecnología se ha hecho posible cuestionar y cambiar muchas de las formas en que existe el arte y como el sr humano interactúa con éste. Entran en discusión la existencia corporal y no corporal, la realidad, el espacio, el tiempo, entre muchos otros aspectos. Esto pasa porque de cierta forma en el espacio virtual se crea una realidad alternativa, en la que podemos existir de forma corporal y mental y hasta interactuar con el espacio virtual, cambiarlo. Esta realidad alternativa es cada vez más real y tiene inferencia en nuestra realidad. Pienso que en esta relación entre ambas realidades es que el arte tiene un espacio para evidenciar lo que es y no real y bajo que circunstancias.

Pienso en la obra Osmose en la que la persona inmersa siente sus acciones y respiraciones en el mundo real convertidas en otras acciones en el mundo virtual. La línea entre amabas realidades es cada vez más borrosa. Si bien no sucede de exactamente la mismo forma en el día a día la realidad virtual esta cada vez más presente en nuestras vidas. Todos existimos en ella de una o muchas formas y el arte tiene el poder de visibilizar esta situación.

Era digital

El performance cambia todo el tiempo, y responde a su contexto, a diferencia de ciertos soportes más tradicionales que a momentos pueden sentirse detenidos, como la pintura (esto no quiere decir que la pintura no cambie,  existe por ejemplo la pintura en campo expandido, sin embargo cuando se piensa en pintura es casi automática la relación con el lienzo). El contexto en el que vivimos hoy en día es digital, toda nuestra información se encuentra en las diferentes redes, qué nos gusta, a dónde vamos, nuestras conexiones, qué compramos, etc., somos seres globales, y nos encontramos en una red de circuitos tecnológicos, la tecnología nos permite estar en cualquier lugar del mundo, viajar en el tiempo, sin movernos de nuestra zona de confort. El performance al responder al contexto, incursiona en los medios tecnológicos y digitales, para generar una narrativa sobre la vida en la época contemporánea, en la que el tiempo y el espacio son confusos, en un teatro se podría recrear a un Marcel Duchamp encarnando a su personaje Rrose Sélavy, con solo una computadora, proyectores y luces, y sería real, no sería el Duchamp del s. XX, el de carne y hueso, pero el momento sería real, en ese espacio se encuentra un Duchamp. Vivimos en una meta realidad, en la que podemos re-crear todo, el performance puede utilizar todos los medios disponibles para crear realidades alternas, hace 100 años o menos eso habría sido llamado magia, hoy es simplemente vida. Creo que el problema en usar todos estos medios “fantásticos” reside en que la espectacularidad supera, algunas veces, al texto, como cuando el mapping recae en lo decorativo y se separa del arte.

Digital Performance

El performance como un medio que utiliza partes del teatro, la danza, la actuación, el espacio, el tiempo y la forma se ha visto como un arte que de una manera u otra logra apropiarse de ciertas estructuras de distintos artes para moldearlas de distintas maneras para que este arte logre su propósito. La tecnología y el arte digital no se encuentran fuera del alcance del performance de hecho el performance acoge cierta parte del arte digital para que surja el término de “digital performance” que como su nombre dice es la introducción de medios tanto digitales como tecnológicos dentro de la realización del performance, esta apropiación del performance ha logrado cuestionar métodos de tiempo y espacio. En cierta medida incluso esta intervención ha cuestionado términos sobre el cuerpo, su función y la interacciona de otros cuerpos dentro del espacio para lograr otra perspectiva que genera otro tipo se sensación frente al acto. El digital performance surge hace ya unas cuantas décadas atrás y su metodología ha causado cuestionamientos como los ya planteados previamente, de alguna manera el digital performance ha cambiado lo que se pensaba que era posible con el performance al haber introducido toda una serie de herramientas que hace que el performance pueda jugar con conceptos que previamente se creía que era muy difícil de usarlos dentro de algo que debe ser visualizado sin embargo gracias a la tecnología y los medios digitales el performance alcanza nuevos medios de creación y representación.

Andy Warhol: Arte digital

Mientras que la mayor parte de la producción creativa de Warhol ocurrió en la década de 1960, cuando sólo unos cuantos artistas serios tuvieron acceso y utilizaron computadoras, continuó pintando y creando obras de arte hasta su muerte en 1987. Hacia el final de su vida, Utilizando ordenadores Amiga. No debería sorprendernos que Warhol estuviera interesado en las computadoras; Había estado fascinado con la cultura popular durante décadas y las computadoras se habían trasladado más allá de ser herramientas misteriosas para convertirse en elementos encontrados en la vida cotidiana. Eso solo haría que Warhol estuviera interesado en ellos como objetos de mercadería, pero agrega a eso el potencial artístico de tales máquinas y no es en absoluto un estiramiento para ver su interés.

En Warhol despertó el interés por las computadoras durante el cumpleaños de Sean Lennon hijo de John Lennon al cual fueron varias celebridades entre ellas, un joven Steven Jobs quien llevo una Macintosh, Warhol por curiosidad empezó a manipularla, la primera figura que dibujo fue un círculo. Esta fue la introducción de Warhol a la creación de arte con computadoras, aunque Jobs lo había llamado previamente tratando de darle un Macintosh. Warhol nunca había devuelto sus llamadas, no viendo ninguna razón para considerar las computadoras. Menos de un año después, Commodore lanzó la computadora personal Amiga 1000. El lanzamiento se llevó a cabo en el Teatro Vivian Beaumont, en el Lincoln Center de Nueva York. Atrajo no sólo a la multitud de tecnología típica, sino también a los interesados ​​en la música, el cine y el arte. La Amiga 1000 estaba siendo posicionada como una computadora multi-media, utilizable en muchos campos del esfuerzo creativo. Macintosh de Apple había puesto en marcha un año antes y ya estaba empezando a ganar un seguimiento entre las artes y las comunidades de diseño. El lanzamiento de una computadora en un lugar cultural importante era todavía algo nuevo, pero el alcance de la introducción era igual que la introducción de Macintosh el año anterior. Uno de los aspectos más destacados del evento fue la creación de una obra de arte en vivo, en escena.

Recientemente fue recuperado un floppy disk con obras que Warhol realizo en la Amiga 1000, la pregunta que queda es ¿Podría considerarse a Warhol como un artista digital? 

Liz Stinson. An Amazing Discovery: Andy Warhol’s Groundbreaking Computer Art. https://www.wired.com/2014/04/an-amazing-discovery-andy-warhols-seminal-computer-art/

• AUTHOR: LIZ STINSON.
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Hiperespacios

El éxtasis que la obra creativa  induce en su público, ha sido un revelación para el arte que no esperaba conmover magistralmente a sus contempladores. ¿ Cuáles son las intenciones de un artista cuando produce algo tan mágico a través de su propia expresión? Quizás no siempre las encontramos, sin embargo en Digital performance se exponen dos grandes puntos de partida. Quienes apelan a un juicio racional por parte de sus espectadores, o quienes buscan estimular la parte sensorial de aquellos que se dejan tocar por el arte. Claro esta, esta frontera puede ser híbrida y encontarnos con obras que resalten estas dos cualidades.
No obstante, es crucial diferenciar el cambio radical que la industria cultural viene sintiendo desde hace ya unas décadas. El arte digital se presta como el vértice perfecto desde donde parten las más deliberadas propuestas, fieles compinches de los nuevos medios y las técnicas multimedia. Con la sensibilidad explorada a su máximo nivel, los espacios pueden convencerte de otras realidades, envolverte hasta hacerte perder la noción del tiempo, generando en ti una concepción construida de una hiperrealidad. En el arte digital, los procesos son dinámicos y están en una transición constante, la inmovilidad del objeto o el cuerpo ha quedado atrás y, ahora se abre paso a un futuro que anhela cada vez más difuminar las fronteras entre la ficción y aquello que conocemos como realidad.
Si en las calles de Asia podemos encontrar ya cyborgs vivientes, ¿de qué dependerá esta valoración de lo normal-real?. El arte cuestiona estos motivos de la nueva era, los vincula a su praxis y sobre todo, nos llama a reconocer su existencia y a comprobar con nuestras experiencias la vitalidad de una fresca esfera que poco a poco irá combinando ciencia y vida.

 Mariko Mori

El Performace, Medio Contemporaneo

Las lecturas de esta semana hablan de las situaciones bajo las cuales un performance es un performance. Algunos de los puntos de vista de los autores son directamente opuestos, sin embargo me parece significativo con respecto al mismo medio la especie de checklist que debe ser cumplida para hacer un performance. Como medio en el arte es de cierta forma una expresión máxima de la contemporaneidad, como una respuesta al arte de pasado. Pienso en como mucho del arte discutido en clase durante las últimas semanas es tal vez producido, pensado y consumido por un público especifico un público que busca y conoce sobre el arte contemporáneo para entender lo que para muchas personas no es arte. La teoría de esta semana con respecto al performance, la representación en éste y el cuerpo en el mismo así como la importancia que existe del público, el punto de vista y su temporalidad y existencia única e irrepetible. Me hace pensar que en este medio se encapsula lo que para la muchos es inexplicable e inentendible pero tan claramente es un producto de arte 100% contemporáneo.

How to take power?

El performance es un termino en disputa, parece como si continuaría construyéndose, la fina línea que lo separa de la vida recaería en la contingencia de aplicarlo como metodología de presentación sin representación. Al performance le es permitido apoderarse de la vida a través del espacio-tiempo-cuerpo para estudiar las conexiones entre lo social y el arte, a partir de estos 3 puntos en común. Es una acción política ya que apela al cuerpo y lo que lo circunda; se hace existir en cuanto lo mira un otro.

Crea su propia fenomenología; se aproxima a la vida real expandiendo sus marcos de estudio e incidencia; materializando un espacio-tiempo- cuerpo conceptualmente solido y a la vez de una dimensión efímera por todo lado.

El poder esta en la política que se impulsa al ejecutar una acción, en poder apreciar como las palabras (el sonido, el cuerpo, la luz, los objetos, etc) transforman esa realidad alterna, y al mismo tiempo modifican o al menos cuestionan nuestra percepción de la realidad.

 https://www.youtube.com/watch?v=lSGnsZlELbw